ARKEDA la Mostra – Convegno dell’Architettura, Edilizia, Design e Arredo, un’ iniziativa firmata Progecta, debutta a Napoli dal 29 novembre al 01 dicembre, nel suggestivo scenario architettonico della Mostra d’Oltremare.

Nata con l’intento di colmare una grave lacuna culturale e informativa, oltre che commerciale del settore nel Centro-Sud Italia, Arkeda renderà protagoniste le aziende di design, di arredo, illuminotecnica, outdoor, tecnologia, edilizia. I nuovi materiali, le nuove tecniche di progettazione dell’architettura e del design saranno esposte, discusse e presentate al padiglione 6 durante i convegni e gli incontri previsti nel fitto calendario coordinato dall’architetto Roberto Cappelli, in collaborazione con la facoltà di Architettura delle Università Federico II e SUN, gli Ordini degli Architetti di Napoli, degli Ingegneri, il collegio dei Geometri e l’ADI (Associazione del Disegno Industriale).

Nell’ambito di questa ambiziosa kermesse alla sua prima edizione, sabato 30 novembre 2013 alle ore 15.00 presso la Sala Architettura e Tecnologia, Filippo Cannata terrà una conferenza dal titolo “Luce ed Emozioni per lo spazio urbano”. Una discussione sui paesaggi notturni della città, e sulla capacità della luce di ridisegnare i luoghi, diventare materia che accende significati e regala esperienze, migliorare il benessere e la qualità di vita dell’uomo.

Nell’ambito del festival “Castelli e Ville in Musica”, kermesse volta a rivitalizzare il patrimonio musicale e architettonico del territorio veneto, Filippo Cannata e Lorenzo Zen presenteranno sabato 28 e domenica 29 settembre 2013, presso Villa Sesso Schiavo a Sandrigo (VI), l’installazione audio-visiva “Frequenze Barocche”. In concomitanza con l’esposizione di Annalisa Filippi, il maestro della luce assieme al massimo esperto italiano in “filosofia dell’ascolto” offriranno sensazioni ed emozioni che travalicano il “banale” godimento di brani e  melodie.
Il “saper ascoltare”, soprattutto il “saper ascoltarsi” rappresentano i fondamenti della poetica dei due professionisti. Come nella riproduzione della musica va ricercato prioritariamente il silenzio, così nella luce va ricercata la dinamica del chiaroscuro e delle penombre, che favorendo una più intensa riflessione e un più intimo raccoglimento, dunque una maggiore immedesimazione e partecipazione alla scena, agevola l’intuizione della poesia che si cela dietro una concezione luminosa, la più profonda comprensione del significato di un racconto di luce.

La luce in abbinamento a suoni, colori si sublima in un’esperienza multisensoriale, si instaura un rapporto dionisiaco con l’uomo, i sensi sono trasportati in una coinvolgente danza che travolge il piano della quotidianità per trascinarci a viva forza ad un livello più profondo, più emozionale e di conseguenza pervenire ad una diversa e più consapevole comprensione delle nostre sensazioni e della nostra anima.

Filippo Cannata a Selinunte per la Summer School 2013_Architettura 2.0, evento presieduto dall’Associazione Italiana di Architettura e Critica (AIAC) che si terrà dal 29 settembre al 6 ottobre presso il Parco Archeologico a Marinella di Selinunte (TP).

L’architettura del prossimo futuro sarà autosufficiente, intelligente, facile da costruire, realizzata con materiali semplici e riciclabili. La Selinunte Summer School di quest’anno proverà a sperimentarlo attraverso progetti e realizzazioni, lavorando su oggetti architettonici autosufficienti che producono l’energia elettrica che consumano, che forniscono informazioni in rete, che possono essere realizzati con materiali come il cartone e in cui la luce gioca un ruolo da protagonista. Si metteranno insieme smart technologies, sostenibilità e informazioni per realizzare allestimenti per spazi all’aperto, utili per il Parco archeologico di Selinunte.

Il workshop in lighting design sarà strutturato in due momenti, uno di supporto ai workshop di progettazione, attraverso lo sviluppo del progetto di illuminazione, investigando il tema del rapporto tra luce artificiale e luce naturale nell’architettura, l’altro di sperimentazione, attraverso esperienze da farsi sul posto, dove con l’ausilio di semplici strumenti luminosi si cercherà di interpretare il sito e i suoi elementi architettonici con la luce.

L’obiettivo è l’esplorazione del carattere distintivo e singolare della luce del Mediterraneo nelle sue molteplici sfumature di intensità e colore. Una sperimentazione entusiasmante, unica nel suo genere, un’esperienza emozionante in cui luce, ritmo e architettura si fondono in un unico elemento.

Negli ultimi giorni di luglio, precisamente dal 23 al 31, Villa Pennisi ad Acireale si trasforma nella location d’eccezione di un manufatto temporaneo in legno, costruito per ospitare spettacoli di musica all’aperto.

Questo, in sintesi, il programma del workshop di progettazione e costruzione “Design to Build W-Sound” organizzato dall’Associazione MAR – Musica Arte Ricerca, in collaborazione con alcune Facoltà di Architettura d’Italia.

Oltre alla progettazione esecutiva e all’ingegnerizzazione del manufatto, il workshop affronterà anche i temi della propagazione del suono, grazie al contributo di un consulente in acustica di Buro Happold, e del progetto di illuminazione, attraverso la partecipazione di Filippo Cannata. Alla manifestazione di chiusura, con la distribuzione dei diplomi e l’intervento dei critici, vi sarà l’inaugurazione del manufatto con il primo concerto, al quale parteciperanno Michele Campanella, pianista di fama internazionale, e il Sestetto Stradivari, membri dell’Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.